Pling-klang

de Etienne Manceau et Mathieu Despoisse
Dès 10 ans
Production : La Pléiade
La Pléiade • Placement libre – Assis
1h15
Gamme : Catégorie 2

Pling-Klang, c’est nous, Etienne et Mathieu … Deux hommes qui s’interrogent sur leurs manières d’être en couple et/ou de relationner.

Nous bricolons, laissons agir nos corps et entrons verbalement dans la confidence. 
Être occupé par le montage du meuble nous permet de nous livrer sans filtres et plonge les spectateur·ice·s dans notre intimité, sensible et parfois crue. Nous ne cherchons pas à enjoliver nos vérités et nous avons tranché pour une écriture oscillant entre la drôlerie, des moments moins joyeux et l’absurdité de notre manière d’aborder le montage. Même si ce spectacle flirte avec des sujets parfois tristes, l’humeur générale reste douce et joyeuse. La légèreté ambiante permet aux instants plus graves d’exister pleinement. 

Par sa simplicité, Pling-Klang impose une radicalité. Un seul objet et un seul but : monter ce meuble sorti du carton et l’accrocher au mur. Nous avons bien conscience que deux hommes au plateau, ce n’est pas dans l’air du temps et c’est très bien, mais cette rencontre nous voulions la faire. Nous nous apercevons maintenant que ce spectacle, au-delà du couple, parle également de masculinité. Notre besoin de faire, de construire mais aussi nos fragilités et nos failles. Nous avons à cœur de donner un autre regard sur une masculinité, complice et parfois en dehors des clichés. 

Sont aussi évoqués dans Pling-Klang, le rapport aux normes sociales, à l’injonction d’être en couple et d’avoir des enfants. Les désillusions, la jalousie, l’exclusivité amoureuse... La notice de montage symbolise la métaphore d’une feuille de route de l’existence. Que nous suivons sans trop réfléchir et qui nous questionne à plusieurs reprises par son absurdité. 
 

[La partie purement bricolage] en restant le fil rouge de ce Pling-Klang modestement cocasse, subtilement déjanté et sympathiquement troussé, qui trace sa voie entre théâtre, cirque et performance.
Gilles Renault – Libération
 

Mathieu Despoisse, Etienne Manceau et Bram Dobbelaere - Auteurs
Mathieu Despoisse et Etienne Manceau - Interprètes 
Marie Jolet - Conseil artistique 
Jean Ceunebroucke - Création lumière et régie de tournée 
Natacha Costechareire - Création costume 
Julien Agazar et Roch Havet - Création sonore 

Lisa Henin - Production-Diffusion-Administration 

L’Avant Courrier - Production déléguée 
 

Équinoxe – Scène nationale de Châteauroux ; La Coopérative De Rue et De Cirque, Paris ; L’Échalier, Atelier de Fabrique Artistique, Saint-Agil ; Larural, scène de territoire en Créonnais ; Cirk’Eole, Montigny-les-Metz ; Théâtre ONYX, Scène conventionnée de Saint-Herblain ; Le Carré Magique – Pôle National Cirque en Bretagne ; La Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie, La Brèche à Cherbourg et le Cirque Théâtre d’Elbeuf ; Le centre culturel André Malraux, Scène Nationale de Vandoeuvre-lès-Nancy ; Festival UTOPISTES, Lyon ; La rose des vents – Scène nationale Lille Métropole – Villeneuve d’Ascq ; Le Plongeoir, Cité du Cirque, Pôle Cirque Le Mans ; CIRCa – Pôle National Cirque – Auch ; MiraMiro – Gand (BE); CircusWerkplaats Dommelhof (BE); ROTONDES - Luxembourg (LU); Trio...S Théâtre - Inzinzac-Lochrist; La Mouche - Saint-Genis-Laval; Le Sirque - Nexon.

Etat (D.G.C.A.), Direction régionale des affaires culturelles (D.R.A.C.) des Pays de la Loire ; Région Pays de la Loire ; Conseil Général de Loire Atlantique ; Ville de Nantes ; Ville de Saint-Herblain

Etienne Manceau et Mathieu Despoisse

Etienne Manceau, diplômé de l’école de cirque du Lido de Toulouse en 2003 et Mathieu Despoisse, diplomé du CNAC en 2003.

Au fur et à mesure de nos rencontres dans plusieurs festivals et notamment sur une implantation longue à Avignon en 2015, nous sommes devenus amis et sensibles aux propositions artistiques de l’autre.

Depuis maintenant 12 ans, Etienne travaille en solo au plateau. Il est auteur et interprète de « Vu » et « VRAI » avec la compagnie Sacékripa, deux spectacles minimalistes et radicaux. Maîtrise du geste et puissance du détail étayent une tension dramatique épaisse et parfois sombre.

Le travail de Mathieu s’est longtemps exprimé sous chapiteau au travers de formes lumineuses et débordantes avec le Cheptel Aleikoum, avant de partir vers une nouvelle forme plus intime avec « Dad is Dead » sorte de huit clos à vélo questionnant le militantisme et l’identité sexuelle.

Notre amitié à la vie et nos manières très différentes d’aborder le travail et les esthétiques à la scène ont fait naître le désir de collaborer ensemble pour Pling-Klang.